lunes, diciembre 05, 2016

Cine, Los Cabos, Guillermo del Toro...

Han pasado meses desde mi última publicación. En estas semanas he vivido altas y bajas que parecen de montaña rusa extrema. Mi papá murió el 25 de octubre, después de un par de semanas en el hospital – more on that later. Mi novio se fue a vivir a otro país poco después. Pero también conocí a Lin-Manuel Miranda, estoy a unas semanas de ir por primera vez a Nueva York para ver Hamilton en Broadway, fui a lo que creí sería mi último concierto de Yellowcard – again, more on that later, y cubrí por primera vez el Festival Internacional de Cine de Los Cabos. Ha sido un año "interesante", por decir lo menos.


Mientras decido cómo escribir sobre todo lo anterior... les dejo un compilado de lo que he publicado recientemente.

GUILLERMO DEL TORO
En español: Entrevisté a Britt Salvesen, curadora del LACMA, quien me contó todo acerca de "At Home With Monsters", la exhibición de Guillermo del Toro en Los Ángeles. Pude visitar la exhibición hace más o menos un mes y OhPorDios es genial. Siguiente parada: Minneapolis. Luego Toronto.

In English: I had a conversation with Britt Salvesen, curator at LACMA, about "At Home With Monsters2, an amazing exhibit that explores Guillermo del Toro's works and inspirations. My good friends at Deltorofilms.com were very sweet to publish the following text.

CINE
Mónica Bellucci: Esta talentosa actriz y diosa sobre la Tierra fue invitada especial del Festival de Cine de Los Cabos. Acá escribo sobre su homenaje, su conferencia de prensa y la película que presentó: On the Milky Road, de Emir Kusturica.

Oliver Stone: En Los Cabos vi también Snowden, la nueva película de Oliver Stone sobre la vida del contratista de la CIA y whistleblower Edward Snowden. Acá escribo sobre la cinta y lo que Stone dijo al respecto en su visita a este festival. La peli duró muy poco en cartelera mexicana, pero se las recomiendo ampliamente.

Julie Taymor: La directora de Frida y Across the Universe estuvo también en Los Cabos. Pude conversar con ella sobre su proceso creativo y qué le gusta consumir como audiencia. Acá quedó plasmada la entrevista.


Jackie de Pablo Larraín: Una de las mejores películas que he visto este año, Jackie, inauguró el Festival de Cine de Los Cabos. La sufrí un poco porque lo de mi papá estaba muy reciente y esta cinta es una exploración íntima del proceso de duelo de Jacqueline Kennedy tras el asesinato de su esposo. Véanla en cuanto puedan, se va a llevar varias nominaciones en los Oscar y los Globos de Oro.

Luis Ospina y el Grupo de Cali: Entrevisté al cineasta colombiano Luis Ospina hace más de un año, pero su documental Todo comenzó por el fin llegó a cines mexicanos hace poquito. Igual acá les dejo mi entrevista con él.

El James Dean de Anton Corbijn: Pude ver Life, de Anton Corbijn, hace más de un año. Igual tardó meses en llegar a cartelera comercial en México. Protagonizada por Dane DeHaan y Robert Pattinson, me gustó bastante.

Cine y maternidad: Platiqué con la cineasta argentina Ana Katz en la Fiesta del Cine de San Luis Potosí, donde además cubrí su residencia de guión. Me contó acerca de su película Mi amiga del parque, que también co protagoniza.

Lorenzo Vigas y Guillermo Arriaga: Desde allá, de Lorenzo Vigas, es la película que Venezuela enviará a los premios Oscar. También es una mirada conmovedora a la soledad y el miedo a sentirse vulnerable ante el otro. Platiqué con su director.

Sopladora de hojas, bebé: Me encanta esta película por su cotidianidad. No necesitas de mucho más para contar una historia. La vi en festivales y volví a verla en la Cineteca en el ciclo Talento Emergente. Llega a cartelera comercial en febrero, creo.


Te prometo anarquía: Otra película mexicana sobre adolescentes y la vida. Está nominada en los Premios Fénix y me encanta. Acá está mi entrevista con su director y elenco.

El terremoto de 1985: Platiqué con el brillante Jorge Michel Grau acerca de su película 7:19, sobre el terremoto que sacudió a México en 1985. Bastante claustrofóbica la peli, pero recomendable.

LIBROS
El antihéroe punk: Un perfil de Jonathan Shaw, tatuador, novelista y celebridad del punk.

TEATRO
Anthony Rapp, realeza de Broadway: Uno de los miembros originales de RENT visitó México hace meses. Conversé con él sobre la puesta en escena en México y Lin-Manuel Miranda.

ESTILO DE VIDA
Absolut Elyx: Conversé con Lisa Mulligan, embajadora en México de Absolut Elyx, acerca de la mejor manera de beber ese vodka que le encantaba a mi papá. El texto está aquí.

Y eso es, más o menos, lo que he publicado en los últimos meses.Me gustaría estar escribiendo más, especialmente porque tengo algo abandonada a La Hora Libre. Pero creo que las aguas comienzan a calmarse y pronto estaré quitándole el óxido al teclado.

Sean felices.

domingo, abril 03, 2016

Comer sano

En las últimas semanas, he estado muy ocupada y estresada y he descuidado muchísimo mi alimentación. Por eso, decidí que voy a modificar eso: comida sana, cuerpo sano, mente sana.

Así que van las 3 recetas de comida que me dejé preparadas para el lunes, martes y miércoles de la semana pasada y que comí durante estos días.

Lunes: Nopales con champiñón
2 nopales medianos, crudos
5 champiñones crudos
Salsa de soya
Jengibre en polvo
Sal
Pimienta

Picas los nopales en cuadritos y los champiñones en cuartos y los echas en un recipiente hondo. Le agregas bastante soya y los demás condimentos al gusto. Lo dejas marinando unos 20 minutos. Luego echas todo a freír en aceite de oliva hasta que los nopales estén cocidos.

Al final lo acompañé con un huevo cocido, porque me faltavan proteínas en ese platillo.

Martes
4 arbustitos de brócoli
2 rebanadas de jamón de pavo en cuadritos o tiras
5 champiñones en rebanadas delgadas
1/4 de pimiento verde en tiras
Un puño de ajonjolí
Una cucharada de salsa BBQ
Salsa tapatío
Pimienta
Sal

Pon el brócoli, el jamón, el pimiento y los champiñones en un recipiente. Agrega al gusto las dos salsas, la pimienta y la sal. Déjalo marinar de 15 a 20 minutos. Fríelo en una cucharadita de margarina light. Agrega el ajonjolí y déjalo cocinar hasta que el brócoli esté cocido pero crocante.

Le agregué media pechuga de pollo en cuadritos, asada.

Miércoles
Un jitomate saladet en cubos
1/3 de pimiento rojo en cubos
4 arbustitos de brócoli
Un nopal mediano en tiras
Salsa tapatío
Jengibre en polvo
Una cucharada y media de Coca Cola Zero
Un puñito de ajonjolí

Pon a cocer todo en una sartén con el chorrito de Coca Cola Zero. Agrega el jengibre y la salsa al gusto. Cocina hasta que el brócoli esté bien cocido. Acompaña con queso panela fresco y media lata de atún.

lunes, febrero 15, 2016

Lo que vi el fin de semana: Creed y Tarantino

En este fin de semana papal, procuré pasar el mayor tiempo posible lejos de avenidas principales y del caos en el que pensaba se sumiría la ciudad ante la llegada de Francisco a México. Al final, creo que no fue tan caótico el Papocalipsis, pero igual aproveché para ponerme al corriente con algunas películas que no había ido a ver al cine.

Parte de mi trabajo, como han notado, involucra ir por la vida viendo películas y escribiendo sobre ellas. Sin embargo, todo lo demás que hago en mi trabajo suele impedirme ir a ver *todas* las películas que quiero. Entre eso y un carrusel de "Yo me enfermo / mi novio se enferma", pasé casi un mes sin darme una vuelta para ver películas en el cine. Así que lo remediamos este fin de semana y nos aventamos 4 películas en 3 días: Carol, Deadpool, Creed, y The Hateful Eight.

Carol (Dir. Todd Haynes): Había gente en la sala que creía haber entrado a ver una comedia romántica para celebrar el Día de San Valentín. Les doy crédito por quedarse a ver un drama sobre una pareja homosexual en los años cincuenta. Me encanta esta película, adoré a Rooney Mara, me fascina su música... en fin. En Gatopardo está mi reseña de Carol.


Deadpool (Dir. Tim Miller): En Estados Unidos fue clasificación R (los menores de 17 años deberán asistir acompañados de un adulto), en México fueron menos estrictos y le pusieron B15 (apta para espectadores de 15 años en adelante, no restrictiva). A la mera hora, en la sala donde la vi (Cinemex CNA) había niños de entre 8 y 10 años (#parentingdonewhatever). Mi reseña de Deadpool pueden leerla en La Hora Libre.



Creed (Dir. Ryan Coogler): Amé esta película. Ryan Coogler es un excelente director que merece mayor reconocimiento de la Academia. Después de ver esta cinta, no puedo creer que no esté nominado este año. Michael B. Jordan (Donnie Johnson) es el perfecto héroe de la nueva parte de la franquicia, además de un actor flexible, determinado y carismático. Me impresiona que la única nominación de Creed sea la del propio Stallone (que es fantástico y conoce a su personaje como nadie jamás a conocido a un personaje), no por falta de mérito del veterano actor, sino por todos los detalles y elementos que hacen de Creed una de las mejores cintas del 2015.


El asunto con Creed es que no sólo funciona para pasar la estafeta de una franquicia querida por el público, sino que funciona como drama deportivo y como historia inspiracional. De acuerdo con los medios, Sylvester Stallone no tenía ganas de retomar a Rocky después de las medianas críticas de Rocky Balboa (2006); sentía que el personaje no podía dar algo más y que ese capítulo de su carrera ya se había cerrado. Sin embargo, el joven californiano Ryan Coogler (a quien entrevisté en Guanajuato hace algunos años) le ofreció una historia que podría continuar el legado del boxeador sin poner en riesgo de sobreexposición al personaje. Coogler claramente convenció a Sly y produjeron la primera película de Rocky que no es dirigida ni escrita por el actor de origen italiano.

No hay elementos flojos en la película. La música de Ludwig Göransson (con quien Coogler trabajó en Fruitvale Station, su debut cinematográfico) respeta el legado de Bill Conti (y utiliza "Gonna Fly Now" de manera épica en un par de ocasiones) pero agrega algo de hip hop más dinámico a esta banda sonora. Además, Göransson trabajó con Tessa Thompson (quien interpreta a Bianca, el interés amoroso de Donnie) para crear las canciones que ella interpreta en su rol de cantante en Creed. La fotografía de Maryse Alberti (The Wrestler) muestra el mundo del boxeo en todo su esplendor. Y el guión, de Coogler y Aaron Covington, construye una historia entrañable sobre relaciones filiales, la lucha para alcanzar los sueños y el dilema eterno de ¿qué define a un hombre: su origen o las decisiones que toma?

Creed fue la segunda película de mi sábado, terminando la función casi a la medianoche. En la sala, casi llena, se sentía una atmósfera casi festiva. No por el 14 de febrero, que estaba a unos minutos de distancia, sino porque una excelente película consiguió involucrarnos tanto con sus personajes que, durante la pelea climática, el público aplaudía y exclamaba como si estuviesen viendo un duelo real entre boxeadores del Consejo Mundial de Boxeo. Éste es, a penas, el segundo largometraje de Ryan Coogler. Su siguiente proyecto será el blockbuster de superhéroes Black Panther (2018). No puedo esperar a ver más cine de este director.


The Hateful Eight (Dir. Quentin Tarantino): Salí decepcionada. No sé si mis expectativas estaban muy altas por ser Tarantino, o si ver tres excelentes películas en días anteriores me hizo esperar mucho de ésta. No es mala, definitivamente. Pero tampoco es buena. No resalta favorablemente entre la filmografía de Tarantino. Ninguna actuación es particularmente chida, excepto quizá la de Jennifer Jason Leigh, por soportar toda la película cubierta de sangre y pedazos de gente; además de tolerar tres horas de "¡Miren! ¡Estoy tan a favor de la equidad entre géneros que vamos a golpear, insultar y patear a esta mujer AUNQUE sea mujer! ¡Y vamos a decirlo para que les quede claro!". Y por todos los dioses, ya entendimos, Quentin, te gusta decir "nigger" y "bastards". ¡Busca nuevas palabras! ¡Toma un diccionario! Si no la han visto y les gusta el cine de Tarantino, denle una oportunidad. Si no son tan fans... pues mejor vean Perros de reserva dos veces seguidas, será mucho más enriquecedor e interesante.


Cada fin de semana veo al menos 1 película que nunca he visto, así que tal vez haga de este "Lo que vi el fin de semana" una cosa frecuente.

miércoles, febrero 03, 2016

Morelia, Chicago, libros y música (y Packers)

¡Hace ya un par de meses que no publico por acá! Este año me esforzaré más por mantener vivo este espacio, con reseñas, tutoriales, selecciones de textos publicados en otros medios y demás. Empiezo mi 2016 retomando algunos artículos y entrevistas que he publicado recientemente.


Festival Internacional de Cine de Morelia 2015
En 2015 viví mi primer Morelia. Fue sensacional. Acá les dejo lo más relevante de la cobertura que hice para Gatopardo.

La falibilidad de la memoria
Durante el FICM vi una buena cantidad de películas mexicanas (no las suficientes, siempre hacen falta más) y una de las que más me impresionó fue Monstruo de mil cabezas, de Rodrigo Plá (La zona). Tuve la oportunidad de platicar con él y con la guionista Laura Santullo sobre esta cinta.

Juventudes mexicanas
"Sopladora de hojas" fue mi favorita de los estrenos mexicanos del festival. Es sencilla, anecdótica y juega dentro de uno de los géneros que más me gusta disfrutar en pantalla: las coming-of-age movies. Aquí reseño esta cinta de Alejandro Iglesias Mendizábal y también me ocupo de Los herederos, otra cinta sobre adolescentes, con un giro completamente distinto.

Cine gótico old school
Amé Crimson Peak. No sólo porque visité el set y vi parte de la filmación (aunque ese factor ayudó), sino porque es una carta de amor a un género que el cine tiene abandonado y porque es un festín visual. En esta reseña lo explico más a profundidad.

El tour de Frears
El cineasta británico Stephen Frears estrenó en Morelia su película The Program, sobre la polémica alrededor del dopaje del ciclista Lance Armstrong que lo llevó a que le quitaran sus victorias del Tour de France. Además sale Chris O'Dowd y lo amo. Entrevisté a Frears en el FICM y fui infinitamente feliz.

Cantet y La Habana
Otra película que me gustó mucho en esta edición del FICM fue Regreso a Ítaca, del francés Laurent Cantet. Esta película cuenta la historia de un grupo de amigos que se encuentran una noche para cenar, recordar su juventud y resolver viejos conflictos. Una delicia entrevistar a este señor.

Un manifiesto cinematográfico
Aunque se publicó algunos meses más tarde, esta entrevista con Peter Greenaway (el director de cine que lleva 20 años diciendo que el cine está muerto) la realicé durante el FICM, por su película Eisenstein en Guanajuato. Aunque en algún momento pareció regañarme, para el final el señor Greenaway dijo que soy "una muchachita lista". Así que si Greenaway lo dice... porque obvio el cine sí sigue muerto, ¿no?

Y en otros temas...

Además del FICM, he escrito sobre otras cosas... la mayoría relacionadas con cine, libros y música. También un poco de futbol americano.

En la carretera con Nick Cave
El año pasado leí y reseñé La canción de la bolsa para el mareo, novela/poesía escrita por Nick Cave y publicada por Sexto Piso. Para este artículo tuve la oportunidad de entrevistar por correo electrónico a Francis Bickmore, editor de Cave en Canongate Books, la editorial británica que publicó el original.

El sabor de Chicago
Amo Chicago. Adoro esa ciudad y muchas de las cosas relacionadas con ella. Como su cerveza. A finales de 2015, Goose Island (mi cerveza favorita en la vida) llegó a México y por azares del trabajo terminé escribiendo sobre ella.

La teoría de los conjuntos
Una de las entrevistas más interesantes del año pasado: Verónica Gerber Bicecci es una autora interesante que conjuga lo visual con la literatura. Su novela Conjunto vacío me gustó mucho y en este artículo hablo sobre el libro y sobre ella.

Bálsamo navideño
Aunque la coyuntura de esta entrevista fue muy específica (una semana durante vacaciones de Navidad), fue gratificante conversar con el maestro Carlos Spierer, director huésped de la Orquesta Sinfónica de Minería, acerca de su concierto navideño y de qué significa la música para él.

El periodismo y la trascendencia
Mi película favorita de entre las nominadas al Oscar es Spotlight. Me traumé con ella y la vi 2 veces en el cine. Tiene todo: grandes actuaciones, historia basada en hechos reales, periodistas periodisteando y justicia. En esta reseña los invito a verla – aunque duró poquito en cines mexicanos. (Y a una de las protagonistas le gustó mi reseña, no joke).

Reportero de largo aliento
Rara vez me toca entrevistar a alguien con quien convivo a nivel profesional pero que también admiro mucho. A finales del año pasado platiqué con el Señor Periodista Diego Enrique Osorno acerca del libro que escribió sobre Carlos Slim. Y Diego Enrique es genial. Y su libro es muy bueno. Y la charla también estuvo chida.

Una tormenta musical
Hace unos días platiqué por teléfono con Storm Large, vocalista de Pink Martini, con pretexto de su próxima visita a México. Habló sobre lo que significa la música para ella, sobre la esperanza como droga y sobre Lou Reed.

NFL - Green Bay Packers

Todavía escribo de vez en cuando para NFLFemale.com. Sólo he estado ocupada. Pero durante estos meses de poca actividad, escribiré más sobre mi equipo favorito. Mientras tanto, les dejo mi carta abierta a los Packers, donde les suplico se pongan las pilas en el futuro. La escribí cerca del final de la temporada regular, pero creo que algunos puntos aplican todavía.

Por ahora, es todo... lo siguiente, creo, será un tutorial de costura. O algo parecido. :D

Over and out.

miércoles, noviembre 18, 2015

Reseña: "Di su nombre", de Francisco Goldman

Sobre uno de los libros más bellos que he leído en el último año, aunque me tomó meses terminarlo.

La primera vez que leí el nombre de Francisco Goldman fue en la versión impresa de noviembre de 2012 de Gatopardo, revista donde pronto cumpliré 5 años trabajando. Acabábamos de publicar un adelanto de Di su nombre, la novela en la que Goldman rinde homenaje a su esposa, la fallecida escritora Aura Estrada y era mi trabajo cargar el contenido en el sitio web de la revista. Generalmente leo con cuidado cada texto que subimos, pues nunca falta el trozo de texto que se convierte en código o el dedazo que se le escapó a alguien. Pero esa ocasión fue distinta: hubo algo en la prosa de Goldman que me atrapó y quedé obsesionada con conseguir la novela para leerla completa.


Por alguna razón azarosa (probablemente que el libro, publicado por Sexto Piso, era caro), tardé al menos un par de años en comprarlo en la librería Rosario Castellanos del FCE que me queda de camino al Metro cuando voy de regreso a casa, después de trabajar. Una noche se me ocurrió entrar a la librería y ahí estaba, entre otros volúmenes del mueble dedicado a dicha editorial. No lo pensé más y me lo llevé. Empecé a leerlo camino a casa y, como intuí en 2012, la prosa me atrapó y no pude despegar los ojos del libro en un par de días.

Pero entonces algo sucedió. Me di cuenta de que estaba pasando por días muy tristes, sin saber por qué. Me subía al metro en la mañana, viajaba al trabajo leyendo Di su nombre, y para cuando llegaba a la oficina sentía una nube negra encima de mí. Me tomó unos días entender que ERA POR EL LIBRO. Esta novela de Francisco Goldman está impecablemente escrita y su prosa fluye sin obstáculos en su narrativa no cronológica. A veces abres una página y estás con Aura en Nueva York, pero un par de páginas después estás con Francisco en el departamento vacío, después de la muerte de ella. Si este libro fuera una habitación, sería un velorio perpetuo dentro de una funeraria muy bonita, pero muy triste.

Ni siquiera los recuerdos felices que Goldman evoca pueden hacer que te alegres por ellos, ya que desde la primera página conoces el final de esta historia: Aura está muerta y nada de lo que haga Francisco la traerá de vuelta. Pasas por cada página con el corazón estrujado por el duelo y las malas decisiones del narrador. Lees sobre su amor por Aura, sobre su matrimonio trunco, sobre la locura de su suegra... y todo te va sofocando un poquito más. Hasta que ya no quieres seguir leyendo. Y dejé el libro a un lado por casi medio año.

Hasta que me robaron mi iPod en un museo bonito en la Ciudad de México. Me quedé sin compañero de traslados y empecé a buscar entre mis libros cuáles estaban inconclusos por cualquier razón. Ahí estaba, debajo de una pila de ficción estadounidense, asomándose con su mirada chispeante, Aura Estrada. Decidí que era un buen momento, parcialmente porque estaba triste y quería leer algo que me dejara disfrutar de esa tristeza y parcialmente porque decidí que era el momento de terminarlo. Me lo guardé en la mochila y, tras otro par de días, cerraba por fin la novela, con una sensación similar, supongo, a esa aceptación por la que se pasa en las etapas del duelo.

Di su nombre no es un libro normal. Es una novela que, de atraparte, succiona un poco tu alegría interna, pero te regala una cantidad considerable de buena prosa. Se transforma en una experiencia sensorial en la que te conviertes un poco en la sombra de su narrador: te duele lo que a él, te entristece y te enoja lo que lo entristece y enoja a él. Al final, cuando descubres que has pasado por todas las etapas del duelo, cuando llegas a ese clímax en el que Francisco revive los últimos días con Aura, y vives con él hasta el último instante de su proceso de sanación, respiras profundo y enfrentas la ola, que te deposita, gentilmente, en una playa donde todo es más brillante y donde se respira tranquilidad. Cierras el libro y sigues adelante, apreciando un poquito más hasta las hojas que el otoño va tirando de los árboles a tu paso.

Di su nombre
Francisco Goldman
Sexto Piso, 2012